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日本动漫剧场版《THE FIRST 灌篮高手》于2022年12月3日上映。剧场版的监督和剧本都是由《灌篮高手》的原作者井上雄彦亲自操刀。本文对井上雄彦，就电影化的缘由和标题的含义等方面进行了采访。
——请谈谈您想制作《THE FIRST SLAM DUNK》的理由。井上：东京动画的制片人，在很长的一段时间，一直找我提议影片企划「要不要做电影」。最初我是拒绝的，但他非常缠人，然后制作了好几次企划书，找上门来。在那最后一次我在看到的影片中从角色的脸上，感受到了制作人员的“灵魂”一样的东西，就想投身进电影制作看看。然后，在《灌篮高手》连载结束的时候，读者估计是非常震惊的。连载结束了，这是我心中想要的结束方式，但连个要完结的预告都没有，无法告知读者完结的信息。这方面有点让我耿耿于怀。我在黑板上画了漫画「十日后」，有的人高兴地看这漫画， 看到那些人的脸，我也非常高兴。那份喜悦让我刻骨铭心，在我想着「如果要制作电影，希望大家也能开心」的时候，推了我一把。——请谈谈对于期待电影化的粉丝的想法，和自己心中的《灌篮高手》。井上：这是连载结束将近30年的漫画，总之是强烈的感激心情。在我心中，故事并没有前进，所以角色并没有变老。另一方面，读者、看过漫画的观众，在完结的时间点就停止了，那些人有着属于自己的《灌篮高手》。不过在我心中，该说是“在培养”，又或者是“在活着”，“在更新”。我随着年纪的增长，经历各种事情，价值观产生了变化，具备了多元化的价值观，「也会有这种事的吗」「也会有这种视角的吗」全新的自己来制作这次的电影。跟连载当时最大的不同就是，「活着，并不会总是事事如意。不过还要是前进」这种遇事不顺的视角，在比赛中失败方的视角，对于失败方的视角，这些视角，在连载当时是没有的。这次替补席的描写也是下了很大功夫的，板凳席上的人兴奋大呼「哇啊—」，这个场面的动作也做了很好的描写。看到这个我真的很开心。想着「呜哇啊，这个镜头好赞」。连载当时我也有画过这种东西，但那个视角在电影中得到了强化，感觉描写得很丰满。
——请谈谈《THE FIRST SLAM DUNK》这个标题的含义。井上：之前我命名的标题为了具有各种含义，很多是粗矿的标题。其实也有些标题是我觉得「就是这个了」，但其中有具体的含义，想着「取个更粗矿的标题会比较有我的风格」，就敲定了《THE FIRST SLAM DUNK》。此外，命名《THE FIRST》是因为有某个剧情。向还没有看过的朋友，推荐有趣漫画的人会说「能现在开始才看，真令人羡慕」，这让我恍然大悟「原来如此啊」。我想让已经看过《灌篮高手》，已经知晓的人，有初见的感觉，惊呼「还有这种《灌篮高手》的吗」。标题包含了这种含义，体验与《灌篮高手》的相遇。
——在制作电影方面，有什么讲究点，和无法退让的部分吗？井上：首先，我想把篮球描写得像篮球。然后，球场上的10个人，以惊人的速度感，各自采取做动作。另外板凳席上的成员也有各自的动作。用手绘描写这些全部人，几乎是不可能的，所以CG是不可避免的。在此之上，我不喜欢“只有CG才能看得见”，“不生动立体的描写”。我非常想把角色刻画得像活生生的人，这是出发点，也像是终点。
——在制作电影的过程中，直面的最大难题，又或者是有趣的点是什么？井上：令我感到非常厉害的是，动作。漫画是提取一个场景来描写的，动画则是能在场景和场景之间，描写那些动作，看上去就像是实际在动，让我很感动。——另一方面，漫画能控制分镜格子的大小，翻页等，节奏快慢、展现场景。而动画也有一些部分是受限的。井上：非常难。按漫画来说，就是全部都变成了大开页。只是小展现的场景也变成了大开页…这种情况一直持续，所以根本是无路可逃。
——漫画和动画表现方法的不同，超乎了您的想象吗？井上：远远超乎想象。该说是语法完全不同，又或是语言不同呢，可能我现在都还搞不清楚。然后，通过制作，我也不知道自己学会了多少东西。
——井上老师您可以谈谈在试镜中选择声优的理由，和关键性因素吗？井上：选择的基准是音质。我是以在表演之前的“原本的音质”，自然的音质为基准来决定的。在自己心中，是听不见角色的声音的，但作为角色印象会有像是“声音质感”一样的东西。有时我听着角色的声音，契合自己心中的“声音质感”，会惊呼「啊！这个人」，因此我是以此为基准来选人的。所以，我寻求的是类似平时说话的声音。电影有很多打球的场景，像是在打自然的篮球。这样一来，表演也要自然，我想体现出那种人类的生动感。我寻求的是更加接近“普通”的东西。——最后，请对期待电影的读者简单说几句。井上：我想向看《灌篮高手》漫画的大家，看动画的大家，产生兴趣并一直看的大家，表示感谢。是不是有点客套啊（笑）。不过我是真的很感激，这对我帮助很大。就像这次的电影命名为《THE FIRST》一样，但愿大家可以有这种体验，遇到初见的作品。
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